30 Mayo 2025
Poemas, músicas y fragmentos teatrales de la obra de Federico García Lorca se darán cita esta noche a las 21 en la sala Juan Tríbulo del teatro Alberdi (Crisóstomo Álvarez y Jujuy), con el estreno de “Todas las rosas son blancas”, del grupo independiente Picta Diebus y con las actuaciones de Cristina Fiz Lobo, Alexis Sáez Villegas, Daiana Lazarte y Ricardo Gómez Madrid, quien además dirige la creación.
“Seleccionar los textos fue el trabajo más arduo. Cuando se hace una antología, la primera pregunta es sobre el criterio del antologador. Mi objetivo es que el espectador disfrute de los temas esenciales del autor: la fuerza antigua del cante jondo, las raíces trágicas de Andalucía y la intransigencia inconmovible entre el deseo y los cánones sociales. También aparece la denuncia de las hipocresías morales, la represión de los cuerpos y el destino ineludible de tragedia, junto al aporte del surrealismo y la alegría, el dolor y la pasión de la música española”, explica Gómez Madrid, quien recurrió al “Romancero gitano”. “Yerma”, “Bodas de sangre”, y canciones como “La Tarara”, “Nana de Sevilla” o “Zorongo gitano”.
- ¿Por qué seduce García Lorca?
- Porque es una cita innegable y un diálogo entre generaciones, una mirada del presente al pasado y del pasado al presente que resulta admirable por su agilidad. Ante sus textos nos sentimos movilizados por el tesoro de su lenguaje, su profundo simbolismo y su sincera indagación en temas universales como el amor, la muerte, la pasión y la identidad humana; eso no tiene tiempos, seduce a todos con una fuerza incuestionable. Pocos pudieron como él, fusionar lo simbólico con lo popular, lo atávico con lo vanguardista, lo que asegura su permanencia y su actualidad.
- ¿Su obra oficia de catálogo de lo humano y social?
- Indudablemente. Su obra tiene un hondo legado social, fue una persona comprometida sin haber pertenecido a partido político alguno. Defendió rotundamente la libertad y la igualdad; sin titubeos se posicionó con los vulnerables y marginados, habla de gitanos, campesinos, labradores, muchos femeninos, desventajados en sus derechos y frustrados en sus deseos. Firmó varios manifiestos contra el fascismo, y eso explica su crimen. Lorca se ubicaba deliberadamente con los menos favorecidos.
- ¿Cómo era como músico?
- Es una pregunta más que oportuna: poco se sabe que fue un músico excelente, más que aceptable intérprete de piano y permaneció toda su vida ligado a la música. Hizo una compilación de un gran número de temas populares andaluces, y trabajó con Manuel de Falla. Hay una grabación que se puede escuchar en las redes, “Colección de canciones populares españolas”, donde toca el piano junto a la cantante La Argentinita. Federico decía que era un músico que se dedicó a la literatura.
- Aportás además tus propias composiciones, ¿son piezas autónomas o al servicio de su universo?
- Mi aporte musical original dentro del espectáculo es menor, un Preludio instrumental y música incidental para los poemas y los fragmentos teatrales; son piezas estimuladas por el universo lorqueano, mi homenaje personal y no podría concebirlas fuera de ese universo, solo intento adentrarme en sus sentires.
- ¿Qué unifica el espectáculo como eje conceptual o narrativo?
- Sin dudas es la hábil alquimia que hay en su temática. Hemos seleccionado las piezas en las que más se evidencia cuánto podía romper las barreras simbólicas de la sociedad. Intentamos mostrar esos rasgos líricos, míticos y simbólicos; su acostumbrada recurrencia tanto a la canción popular como a la desmesura teatral calderoniana, donde lo visual es tan importante como lo lingüístico, y el predominio en todo del dramatismo escénico.
- ¿Cómo distribuiste las intervenciones de los artistas en la puesta?
- No es caprichoso que el elenco se integre con dos parejas de dos generaciones diferentes. Justamente, la versatilidad de la obra de Lorca nos permite mostrar su rango clásico y que abarca a artistas y público de diferentes edades. Distribuimos los versos en roles que pueden mostrarse eficientemente en relator y actores en toda secuencia dramática. La formación en la Escuela de Declamación de Luz Pérez Rojas de Cristina, por ejemplo, se fusiona con la formación teatral de Alexis como egresado de la UNT; el resultado es ágil, dinámico y muy estimulante. Daiana aporta frescura y juventud; y yo aporto, humildemente, mi musicalidad.
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