Presentan libro sobre “la década perdida” del cine y las ideas que ahí asoman

El cine nacional atraviesa hoy un momento delicado: su desfinanciamiento ha sido posible gracias a un aluvión de críticas que han puesto en duda su valor, su relevancia y su transparencia. La huella de esas ideas que horadan el cine nuestro, y también la legitimidad de la política y lo público, asoman, interpreta en su último libro el crítico, periodista y poeta José Luis Visconti, en películas de diversa procedencia, forma de producción, tema y masividad, estrenadas entre 2010 y 2020, “la década perdida”.

Así es el título del libro editado por Taipei, y que se presentará hoy en el Festifreak (a las 18.30 en el Pasaje Dardo Rocha), donde Visconti encuentra los rastros de un sentido común neoliberal en el cine de esa década: un libro que va del cine a la política y de la política al cine reflejando ese nuevo-viejo sujeto histórico que emerge y que nos trae directo a este presente.

Aunque, dice Visconti, su tercer libro sobre cine fue escrito antes de la aparición de Milei y su avanzada contra el INCAA, y “todavía no se veía la posibilidad de la emergencia de una agrupación de derecha más radicalizada que lo que había sido Juntos por el Cambio. En todo caso, esas películas podrían pensarse como una siembra silenciosa que está ahí latente, hasta que un determinado cambio de época hace eclosión”.

“Sí es claro”, agrega, “que estaban planteando determinados cambios en una sociedad que ya no se apoyaba en lo colectivo, sino en el individuo, o en el mejor de los casos, en pequeños grupos que se unían para un objetivo común. De todas maneras, algunas películas han continuado en estos años con el camino trazado en esa década: pienso en ‘Granizo’, en ‘Azor’ y en la que quizás sea la película que anticipa la violencia verbal de estos tiempos que es ‘que todo se detenga’”.

El libro se empezó a gestar en 2019, “cuando empiezo a ver rasgos que se repetían en algunas películas argentinas, que estaban señalando un cambio de valores. Sobre todo en la relación que establecemos con el otro en la esfera de lo público”, cuenta su escritor. “La película en la que eso lo vislumbré de manera más clara fue ‘La odisea de los giles’. A partir de ahí, la empecé a conectar con otras películas como ‘Relatos salvajes’ o ‘El hombre de al lado’, que ya había visto, y empecé a ver qué otras películas planteaban universos parecidos”.

- El libro toma diversas películas de esa década perdida. ¿El cine es un vehículo que ayuda a establecer el sentido común de una época, un reflejo involuntario de ese sentido común, un vehículo de resistencia, todas juntas?

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- Es un poco de cada cosa. Hay películas que reflejan el humor social de una época, como pasa con “Relatos salvajes” y que se podía percibir en las reacciones que generaba en las salas en el momento de su estreno. Pero además de reflejar ese humor social, lo retroalimentan, funcionan como validaciones de la opinión previa del espectador, ya sea de afirmación o rechazo. Hay otras, como los documentales de Sandro Rojas Filártiga o incluso “Esto no es un golpe”, que lo que intentan es cambiar el sentido histórico de un hecho –se trate de Malvinas, el terrorismo de Estado o la rebelión de Aldo Rico de Semana Santa-, planteándose desde una perspectiva ideológica muy clara. Pero con el detalle de que no salen a discutir un relato previo, sino que lo niegan e imponen el propio como único. Por el contrario, aunque no es el tema del libro, las películas que mostraron de manera crítica los resultados de las políticas de derecha en la sociedad fueron unas pocas, como “Planta permanente” o “El cuidado de los otros”.

- La década siguiente ya está llegando a mitad de camino: si la anterior fue la década perdida, ¿cómo pensás que podría llamarse esta década?

- Podría ser una segunda parte de esa década perdida, con el agravante de que el retiro de la producción del INCAA, que recién va a empezar a notarse para el segundo semestre del año que viene, va a hacer que haya menos cine argentino para estrenarse.

- Ante la creación de este nuevo humor social, de ese nuevo-viejo retorno a las ideas neoliberales, muchos en la comunidad del cine y más allá sienten una sensación de derrota e impotencia. ¿Qué puede hacer el cine y la militancia por el cine?

- No sé si la sensación es de derrota, sí de cierta impotencia. Lo que advierto desde el comienzo de esta gestión es el armado de una trampa de la que todavía no se encuentra la salida. Porque si no se produce cine, se está afianzando el argumento del gobierno de que se dependía con exclusividad de los fondos del INCAA. Y si se produce, de la forma que sea, también se le estaría dando la razón a que no era necesario que el Estado subsidiara la actividad. Pero cuando no interesa la producción cultural por sí misma, no parece haber mucha vuelta. De todas maneras, lo que creo es que hay que tratar de seguir produciendo, de formas más modestas y pequeñas tal vez, con mayores esfuerzos, y quienes ejercemos el periodismo y la crítica, debemos darle más espacio, más cobertura, a ese cine que de otra manera, nadie conocería. Esa creo que debería ser nuestra militancia compartida para que el cine argentino no desaparezca.