“Puán”: Comedia y filosofía de los problemas argentinos

De pareja en la vida real a pareja cinematográfica, Benjamín Naishtat y María Alché, los directores de “Puán”, escribieron su comedia universitaria nominada por Argentina a los Goya, que se presentará hoy en el Festifreak y se estrenará mañana en salas comerciales, cuando la pandemia paró el mundo.

“Veníamos hablando de escribir un guión juntos hace años. Durante la pandemia, encontramos el tiempo para sentarnos a escribir alternadamente escenas de lo que iba a ser ‘Puán’, con algunas premisas muy simples: queríamos escribir una película para Marcelo Subiotto, que debía ser un profesor al que le iban pasando cosas, en tono de comedia”, relatan en diálogo con EL DIA los cineastas, que estarán presentes esta noche, en la función que se desarrollará desde las 20 en el Cine Select.

Subiotto ganó el fin de semana el premio a mejor protagónico en el Festival de San Sebastián (la película se llevó también el premio a mejor guión); la comedia que hace carne el actor, una comedia cargada de momentos patéticos y melancolía, en tanto, se desata cuando al pobre docente universitario que interpreta le pasan todas, después de la muerte del titular de la cátedra de Filosofía, y su mentor.

Profesor de Puán, es decir, de la sede de Humanidades de la UBA, su corazón progresista no parece llevarse demasiado bien con la idea de ambicionar y bregar por quedarse con el cargo. A la vez, da por sentado su ascenso, como discípulo directo del fallecido titular… pero entonces entra en escena Leonardo Sbaraglia, regresado desde Europa, con la chapa de las universidades alemanas, el brillo del docente mediático, marketing y hasta una novia famosa.

Su visión de la filosofía es más ágil, tersa, de alma divulgadora y emocional, frente a la impronta libresca, algo solemne, de Subiotto, que siempre frenado en su deseo, se contrapone al arremetedor Sbaraglia, en una batalla por el legado filosófico del maestro en los pasillos de un Puan que aquí, en La Plata, generará recuerdos de la vieja Humanidades de 48, con su cartelería omnipresente con consignas combativas, su edificio un poco colapsado, una desprolijidad que hoy genera nostalgia.

Y, claro, hay algo de melancolía por un mundo que, inexorablemente, se va. De hecho, aunque Puán es objeto de mil parodias y memes en las redes, por su burbuja de pensamiento “progre” (que también asoma, como alimento para la comedia, en la película), la cinta “es un homenaje a esa facultad que queremos mucho”, reconoce María Alché.

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En el horizonte del claustro, en tanto, aparecen los problemas de siempre: falta el pago, hay deudas, no hay dólares, y se rumorea que tal vez la facultad cierre.

- El guión se habrá pensado desde hace años, pero asoma muy vigente, casi urgente, por los fantasmas que sobrevuelan. ¿Casualidad o historia cíclica argentina?

Alché: Quizás hay algo que vuelve permanentemente. La universidad se ve amenazada, se pone en cuestión el presupuesto, aparece esa discusión sobre si debe ser gratuita, ese peligro de la desaparición. Sobre todo para las Humanidades. Y más en Argentina, que tiene permanentemente esta deuda con el FMI. Quizás fuimos sensibles a esas noticias, esas preguntas: en un mundo donde prima cada vez más el mercado, la eficiencia, ¿qué pasa con las Humanidades? Con esta coyuntura, claro, cobró otro sentido.

- Sbaraglia y Subiotto encarnan un poco un duelo de algunas de estas ideas que se oponen.

Naishtat: La película se organiza en ese duelo, tomando como punto de partido algo muy argentino: esa especie de fascinación por el que viene de afuera, el que triunfó afuera… la idea del afuera. Ese es Sbaraglia, y esa tilinguería es un poco tela de comedia. Subiotto hizo su vida y su carrera en la universidad de Buenos Aires. Se da un duelo de estilos, de historias, en busca de esa jefatura de cátedra. Pero intentamos que los dos fueran complejos, humanos, los dos son buenos profesores, va más allá de los arquetipos.

- Podrían haber caído en un Sbaraglia villanesco, con sus ideas de afuera, el marketing. Pero termina siendo un personaje con sus ideas, con su humanidad, su emoción. ¿Por qué esa decisión de no caer en el arquetipo?

Alché: Creo que es lindo ver personajes que no son malos malísimos o buenos buenísimos: toda persona tiene sus miserias, sus partes más estúpidas, sus partes más loables. Queríamos que los dos tuvieran un poco de eso: cuando un personaje tiene contradicciones es más rico, y genera algo interesante jugar con las expectativas del arquetipo, también.